He estado por un tiempo navegando por internet buscando cosas interesantes en México, esto debido a que en la península yucateca nos encontramos un tanto rezagados de las demás cosas "cool" del país. Es como el medio que nos queda al final de cuentas.
Una de estas cosas interesantes es un chico llamado Franklin Collao, editor de la revista Caviar Izquierda (de la cual acabo de pedir una suscripción anual porque se ve buenísima!) y a mi parecer un buen modelo a seguir tanto como emprendedor como de styling (killer). No hace muchos ayeres crea su publicación aparte de abrir su propio blog donde publica sus vicicitudes, pensamientos e intrigantes outfits, como en cualquier otro blog, sin embargo es un punto de vista digno de revisar por sus propias letras.
La moda trabaja de formas misteriosas. En este caso enumerado como el primero me encontré un lindo sueter de Jill Sander en un como shopping list de must haves si vas a esquiar este invierno segun la Vogue.fr, con un valor de 1100 euros. La reflexión me llega y pienso que es, si, un lindo sueter con lindos motivos pero, no, no esperaría ese precio, mas bien esperaría encontrarlo en un cesto en un bazar o hecho una bola mohosa en el armario de mi madre. Tampoco pienso que el motivo tejido sea lo suficientemente elaborado como para justificar el precio y acaso la fibra es de lana de oro? Cabe resaltar el tipo de su diseño, tiene ese toque vintage de parecer una prenda ochentera y esa vibra tan de hoy con la que puedes rescatar muchas prendas y motivos de "mal gusto" si les das una vuelta novedosa, pero, considerando que es de temporada se me hace un diseño flojo. Y como tampoco dudo que muchas personas ya lo estén usando ahora mismo mientras deslizan los alpes en un par de lujosos y caros esquís de Chanel (para combinar bien) solo puedo decir lo ya escrito y que para gustos se hicieron colores así como para precios las billeteras.
Un breve análisis sobre aquellos pensares futuristas que quizás nos falten un
poco en nuestros días.
Durante todos los
tiempos y muchos de los tiempos en respectivos tiempos (redundantemente) los
seres humanos nos hemos preguntado a donde iremos, cual será aquel lugar
aparentemente inalcanzable dentro de muchos años, ese el cual solamente nos atrevemos
a soñar e imaginar, que será, como se verá, a que sabrá, y que vestiremos. El
pensamiento futurista.
Si pensamos en el
futurismo creo que a muchos primeramente se nos vendrá a la mente “los
supersónicos”, eran un resumen perfecto (por supuesto de lo consta ser una
caricatura) de aquella ideología sobre lo que se esperaba en el futuro en los
años 50-60’s. Aquellas formas lisas, aerodinámicas en materiales plásticos y
metálicos, la vestimenta muy ad hoc
pura y simple, la arquitectura de estilo Googie proliferando por los Estados
Unidos y las tendencias de diseño de la llamada era atómica hicieron de este
par de décadas (en sus respectivos tiempo, de nuevo) un amplio espacio para
explorar lo nuevo, cosas impensables, formas y estructuras en todos los ámbitos
del diseño que cambiarían la forma de ver las cosas, el modernismo de la época
(tan relevante aun hoy en día) encajó perfectamente con las ideas del futurismo.
“Así se verá el futuro”, dijeron esas décadas (muy seguros de si mismos por
cierto).
Algunas las siguen haciendo!
A pesar de que la
idea más fuerte y reconocida en estética sobre el futurismo es de las antes
dichas décadas, estos son pensamientos que siempre se han desarrollado a la par
de nuevos avances tecnológicos y científicos. Es una idea que suele ir a la
par, tecnología-futuro. Podría decirse que las primeras ideas sobre una
estética futurista van dándose a partir de la revolución industrial. El inicio
de un mundo lleno de máquinas automáticas en el siglo XIX impulsa a las
personas a pensar en el futuro, aunque aún de una manera muy tradicionalista,
me refiero a que aun siendo las máquinas nuevos avances tecnológicos y cosas
hasta la fecha impensables, solían verse de manera muy ornamentada e incluso
elegantes, las máquinas adquirieron una estética singular de la época,
comenzaron a adaptarlas a su entorno y forma de vida y no al revés. Ideas de la
maquinaria se mezcla con la tendencia orgánica y natural del Art Nouveau, un
gran ejemplo es aquella máquina de coser de pedal y mesa integrada que muchas
abuelas todavía conservan, y es en estos tiempos también cuando el uso del
opresivo y cada día más apretado corset comienza a desaparecer, ideas
revolucionarias y vanguardistas sobre la vestimenta femenina son impuestas
tanto por médicos preocupados por su salud como de artistas preocupados en su
visión de una estética diferente.
El estilo regencia con su corte imperio, así como lo vimos en orgullo y prejuicio.
En aquellas épocas existió un come back del vestido corte imperio
llevado a la fama por Lady Hamilton en la Inglaterra neoclásica ese estilo tan
obsesionado por las ideologías y estéticas greco-romanas que en palabras del
mundo de la moda actual quedó out al
aparecer el estilo victoriano nuevamente con la ajustada cintura y grandes
decorados. A finales del siglo XIX y a principios del XX es cuando por fin
comienzan las grandes vanguardias en las propuestas del diseño de moda, de
nuevo en Inglaterra una mujer llamada Lady Harberton quien disfrutaba del
ciclismo y el deporte creó la asociación para la racionalidad en el vestir o la
Rational Dress Society que tenía como
objetivo cambiar la manera en la que vestían las mujeres de la época, y como manifiesto
ninguna de las prendas debía ser opresora ni asfixiante y debían permitir los
movimientos libres. Una mujer que en su época fue considerada excéntrica al
vestirse con pantalones bombachos y faldas “cortas” que mostraban sus zapatos
planos, si bien en su tiempo fue desconsiderada por muchos, tiempo después es
que su batalla daría frutos, con la venida de diseñadores de moda como Coco
Chanel, quien prefería los cortes y las telas de la ropa de su marido para
hacer sus propias creaciones. Creo que en la película Coco avant Chanel retratan muy bien el como se vería aquella mujer
en ropas holgadas y cortes completamente simples caminando entre un mar de
mujeres encorsetadas en metros de tafeta y con enormes plumas en la cabeza.
Paul Poiret quien renovaba el estilo oriental con sus cortes rectos y holgados
en Francia también fue impulsor de nuevos ideales para el vestir en una época
donde las artes decorativas ya apostaban por la tendencia Decó con sus líneas prolongadas
y rectas. Cabe mencionar también la influencia de un grupo de artistas Vieneses
quienes en su búsqueda por un mundo completamente artístico, de entre ellos el
más aclamado Gustav Klimt, se introdujeron en el mundo de la moda para crear el
“vestido reforma”, un ideal reminicente al estilo Regencia del siglo XVIII pero
con la creatividad, facilidad y modernismo de la época. El Jugendstill (el
conocido Art Nouveau pero en Alemania), el Art Decó y la escuela de la Bauhaus
dijeron hola al siglo XX con un prometedor aire de lo que vendría en el futuro,
rompiendo para siempre con reglas en todos los sentidos creativos. El diseño en
todos sus ámbitos jamás sería el mismo de ahora en adelante.
Lady Harberton
El estilo Chanel
Una chica Poiret
Esta armadura de Thierry Mugler remite mucho a Metropolis.
Luego entonces
ocurren las guerras, el parte aguas de nuestra historia a la antigua, las
nuevas economías, los nuevos pensares, las depresiones, las ilusiones, las
mezclas entre naciones, mundos diferentes se vuelven uno mismo. Las grandes
industrias se van haciendo visibles cada vez más y el futuro toma un nuevo
sentido. El siglo XX tenía los ojos plantados en el futuro con mucha imaginación,
y hacen del espacio exterior, los extraterrestres y algunas otras fantasías sus
obsesiones más recordadas hasta el día de hoy, lo interesante de esto es que
cada década en sus transiciones tuvo una especial manera de ver el futuro. Tenemos
el porvenir de las industrias de los 20’s; la ciencia avanzada y sus
experimentos locos, las novedosas tecnologías de los 30’s y 40’s; la vida en la
luna, las naves intergalácticas y las guerras entre razas y planetas de los 50’s,
60’s y 70’s; el caos urbano, la rebelión de las máquinas y el apocalipsis, así
como también la idea de mundos fantásticos y alternos de los 80’s y los 90’s; este
devenir de la humanidad culmina en el 2000 con el temor del enloquecimiento de
las computadoras y un hola al mundo del internet
mientras que los aparatos y gadgets se van haciendo tan pequeños
como personales.
Un look Pierre Cardin. Gran visionario de los 60's
Todas estas ideas
durante 100 años dieron pie a la imaginación de creativos, la moda se adapta a su
sociedad, y la ropa a los usuarios, la gente avanza en pensamiento mientras que
la ropa se hace más chiquita y transparente, y 10 años después de ello nos
vemos en una etapa creativa donde tenemos que regresar a esos 100 años para
poder meter todo lo que se aprendió en una gran licuadora y hacer de ello un jugo
relativamente nuevo, ya que el futuro de hoy se encuentra en el pasado. Podría
sonar incoherente poner en una misma frase los tres tiempos pero el futuro
siempre ha sido algo coherente con su presente, y sobre todo con su pasado. El
siglo anterior dejó un legado tan interesante de pensares y estética que nos
encontramos excavando aún en el baúl del abuelo mientras aquel nuevo futurismo
de nuestro siglo se cocina, la palabra más usada en nuestro tiempo seguramente
es “vintage” con su hermana la “hipster”.
Si hay algun diseñador al que se le puede
acreditar el rompimiento de barreras, tiene
que ser Nicholas Guesquiere para
Balenciaga.
Pero tampoco es de
extrañarse que estemos tan interesados en el pasado, los artistas desde el
renacimiento siempre veían al pasado por inspiración, renovar, identificar las
bases, un volver a las raíces para sentirse nuevos cuando regresaran al
presente. Es un juego de ir y venir en el que nos encontramos y no sería justo
decir que ya no hay nada nuevo bajo el sol, porque lo más probable es que si lo
haya, solo que no hemos estado viéndolo bien, y alguien lo verá algún día y
traerá cosas a nuestro presente que a muchos les resultaran impensables mientras
que a otros, fantásticos, y ¿porque no? Futuristas…
OK, soy Dior adicto, soy adicto al Dior de Galliano, y quizás no se porque, han de ser las siluetas tan Christian Dior pero a la vez llevadas a un punto muy radical, muy a lo deforme, impresionante, incluso feo, asimetrico... muchas cosas son las que pasan por mi cabeza, desde gusto hasta desprecio cuando veo una coleccion de Dior hoy en dia, es quizás para mi esto una verdadera experiencia, quizás algun dia vere esos vestidos por la pasarela en vivo y en directo, es tal vez el Dior de Galliano el que me hace estallar de sentimientos, y entonces sentir una verdadera obra de arte...
Desde sus inicios el couturier Christian Dior tuvo una visión donde la elegancia alcanza nuevos límites, nuevas formas, una vista al pasado tan solo efímera y sutil en una época que pensó haber perdido la esperanza de casi todo despues de tantas guerras, una mirada al pasado para un "nuevo look"
La historia entonces surgió y Dior nació como el couturier del momento, una fusión entre traje y vestido fue el impacto y las apretadas cinturas q propuso lo llevaron a que lo llamaran misógino según Coco Chanel quien al contrario fue partidaria de la comodidad al vestir y quien odiaba todo el "fru fru" y los grandes y pesados volumenes que Christian Dior recreó, apesar de todo esto las mujeres no pudieron evitar caer bajo el encanto de sus entallados corsés y sus grandes faldas con crinolinas e increibles detallados que adornaban a la mujer como aquel sueño de ser una reina opulenta.
Después de su muerte le sucedieron los diseñadores: Yves Saint Laurent, Marc Bohan y Gianfranco Ferré consecutivamente, cada uno con un estilo único e interesante, en especial Ferré, un diseñador de vanguardia que nunca perdió el sentido de la elegancia y el buen gusto en sus colecciones. Pero ninguno de ellos logró hacer lo que el siguiente diseñador hizo. En una época en la que la moda se volvía un monstruo del comercio, las casas antiguas eran rejuvenecidas una por una para llamar la atención de nuevos compradores y expandir los mercados del lujo a todas las áreas de la escala social, efecto que creó Tom Ford y su sexo lujoso en pasarela para la casa de Gucci, es entonces cuando Dior toma cartas del asunto y decide colocar al infante terrible de la moda del momento: John Galliano, quien su excentricidad, y gusto por la historia fueron la mano pefecta para el guante de Dior, quien necesitaba un gran sucesor después de Ferré.
Es entonces cuando comienza todo... así que pondré la evolución de Dior en pequeñas imágenes y después el tremendo trabajo de Galliano para ilustrar la cronología. Vean, imaginen, supongan, opinen, que esto es ARTE (aunque no deja de ser ropa claro está).
Christian Dior Haute Couture.
Primero una probadita del creador Christian Dior...
Luego algo de Yves Saint Laurent, su muy joven sucesor
El Dior según Marc Bohan
Y la opulencia del nuevo siglo según Gianfranco Ferré...
La última colección de Ferré fue la del invierno del 1996.
Me gusta estudiar el transcurso de estos diseños porque tienen mucho concepto, mucho diseño, mucho lenguaje connotado, deja que la imaginación vuele, en especial sus primeros shows. Ultimamente creo y supongo que debido a la recesión económica el diseñador optó por volverse más práctico y menos show, de repente hasta la pasarela ya no es una producción tan grande, ahora regresa a las raíces Dior, incluso cuando en aquellas épocas se hacían las pasarelas en un pequeño cuarto, la extravagancia y diversión del diseñador ahora recae completamente en sus diseños y su funcionalidad, y eso es lo que le crea un nuevo reto, y es lo que me gusta estudiar y ver como evoluciona continuamente para llevar los sueños de reinas pastelosas a sus clientas. El último video fué la última colección de Galliano para Dior y es raro ver que no le hicieron una despedida merecida a comparación de otros diseñadores, fue completamente despreciado y tirado a la calle sin piedad alguna después de tantos años en la casa de modas, sin embargo todavía falta mucho por saber, por explorar, por sentir y por soñar... Gracias Galliano! por estar tan chiflado!
Durante el evento de Moda Merida Nextel, donde asistieron gran número de personalidades de la moda de nuestro país ocurrió esta entrevista por parte de modaenlaciudad.com a la editora de Marie Claire méxico Lucy Lara a quien quizás la recordamos mejor por su auténtico trabajo en la revista infashion. La entrevista fue realizada por el diseñador Mauro Babún a quien vimos no hace mucho en el Project Runway latinoamerica no precisamente como el favorito del grupo. En esta se discuten temas muy importantes sobre la moda en México, hablando claro y conciso Lucy Lara es una mujer crítica y también criticada, pero ella, sabe de lo que habla y que mejor que escucharla.
Por lo que amantes de la moda esta entrevista es de las que hay que oir y tomar nota.
Hoy acabo de ver el video de Shakira, sale el sol, se que no es nada super nuevo pero lo acabo de ver. Y una escena del final en particular me recordó a otras dos escenas de otros dos videos, la de Shakira es esta:
Y esque parece que aquello de la casona y una chica linda atravesando un portal en un vestido grande y pomposo no es una idea muy original que digamos, como que sirve para dar ese toque de inocencia y elegancia al mismo tiempo y ya lo demás depende del video.
Los otros dos videos a los que me refiero son el de Gwen Stefani, early winter
y el comercial del perfume nina de nina ricci.
No es nada original ni innovador pero si, se ve muy lindo al final de cuentas.
A esta escena le agregan también que la chica en el vestido pomposo tiene que; abrir la puerta y atravesar el pasillo corriendo, o, correr hacia dentro de la puerta y grabarla mientras se aleja en un pasillo estrecho. Pero algo es seguro, siempre corre con el pesado vestido atraves de la puerta de una u otra manera, abriendo o no la puerta.
Es una escena bonita pero ha caido en lo choteado, así que si buscas originalidad en hacer algo elegante y lindo con una chica y un vestido grande, esta no es la respuesta.
Ahora les dejo los videos por si quieren ver las escenas mas a detalle. Son buenos videos, medio insensatos pero bonitos, que creo ese es el objetivo final, y lo cumple...
