El Bloc Holic

A Good Work

2012-01-12T09:11:00.000-08:00

(Recuperado de:http://franklincollaodiary.blogspot.com)

He estado por un tiempo navegando por internet buscando cosas interesantes en México, esto debido a que en la península yucateca nos encontramos un tanto rezagados de las demás cosas "cool" del país. Es como el medio que nos queda al final de cuentas.

Una de estas cosas interesantes es un chico llamado Franklin Collao, editor de la revista Caviar Izquierda (de la cual acabo de pedir una suscripción anual porque se ve buenísima!) y a mi parecer un buen modelo a seguir tanto como emprendedor como de styling (killer). No hace muchos ayeres crea su publicación aparte de abrir su propio blog donde publica sus vicicitudes, pensamientos e intrigantes outfits, como en cualquier otro blog, sin embargo es un punto de vista digno de revisar por sus propias letras.

Visitenlo en: http://franklincollaodiary.blogspot.com/
Y su revista en: http://www.caviarizquierda.com/

...Holic...

LMTFM-1

2012-01-06T14:24:00.000-08:00

La moda trabaja de formas misteriosas. En este caso enumerado como el primero me encontré un lindo sueter de Jill Sander en un como shopping list de must haves si vas a esquiar este invierno segun la Vogue.fr, con un valor de 1100 euros. La reflexión me llega y pienso que es, si, un lindo sueter con lindos motivos pero, no, no esperaría ese precio, mas bien esperaría encontrarlo en un cesto en un bazar o hecho una bola mohosa en el armario de mi madre. Tampoco pienso que el motivo tejido sea lo suficientemente elaborado como para justificar el precio y acaso la fibra es de lana de oro? Cabe resaltar el tipo de su diseño, tiene ese toque vintage de parecer una prenda ochentera y esa vibra tan de hoy con la que puedes rescatar muchas prendas y motivos de "mal gusto" si les das una vuelta novedosa, pero, considerando que es de temporada se me hace un diseño flojo. Y como tampoco dudo que muchas personas ya lo estén usando ahora mismo mientras deslizan los alpes en un par de lujosos y caros esquís de Chanel (para combinar bien) solo puedo decir lo ya escrito y que para gustos se hicieron colores así como para precios las billeteras.

¿Y nuestro futurismo?

2012-01-02T17:07:00.000-08:00

Un breve análisis sobre aquellos pensares futuristas que quizás nos falten unpoco en nuestros días.

Durante todos lostiempos y muchos de los tiempos en respectivos tiempos (redundantemente) losseres humanos nos hemos preguntado a donde iremos, cual será aquel lugaraparentemente inalcanzable dentro de muchos años, ese el cual solamente nos atrevemosa soñar e imaginar, que será, como se verá, a que sabrá, y que vestiremos. Elpensamiento futurista.

Si pensamos en elfuturismo creo que a muchos primeramente se nos vendrá a la mente “lossupersónicos”, eran un resumen perfecto (por supuesto de lo consta ser unacaricatura) de aquella ideología sobre lo que se esperaba en el futuro en losaños 50-60’s. Aquellas formas lisas, aerodinámicas en materiales plásticos ymetálicos, la vestimenta muy ad hocpura y simple, la arquitectura de estilo Googie proliferando por los EstadosUnidos y las tendencias de diseño de la llamada era atómica hicieron de estepar de décadas (en sus respectivos tiempo, de nuevo) un amplio espacio paraexplorar lo nuevo, cosas impensables, formas y estructuras en todos los ámbitosdel diseño que cambiarían la forma de ver las cosas, el modernismo de la época(tan relevante aun hoy en día) encajó perfectamente con las ideas del futurismo.“Así se verá el futuro”, dijeron esas décadas (muy seguros de si mismos porcierto).

Algunas las siguen haciendo!

A pesar de que laidea más fuerte y reconocida en estética sobre el futurismo es de las antesdichas décadas, estos son pensamientos que siempre se han desarrollado a la parde nuevos avances tecnológicos y científicos. Es una idea que suele ir a lapar, tecnología-futuro. Podría decirse que las primeras ideas sobre unaestética futurista van dándose a partir de la revolución industrial. El iniciode un mundo lleno de máquinas automáticas en el siglo XIX impulsa a laspersonas a pensar en el futuro, aunque aún de una manera muy tradicionalista,me refiero a que aun siendo las máquinas nuevos avances tecnológicos y cosashasta la fecha impensables, solían verse de manera muy ornamentada e inclusoelegantes, las máquinas adquirieron una estética singular de la época,comenzaron a adaptarlas a su entorno y forma de vida y no al revés. Ideas de lamaquinaria se mezcla con la tendencia orgánica y natural del Art Nouveau, ungran ejemplo es aquella máquina de coser de pedal y mesa integrada que muchasabuelas todavía conservan, y es en estos tiempos también cuando el uso delopresivo y cada día más apretado corset comienza a desaparecer, ideasrevolucionarias y vanguardistas sobre la vestimenta femenina son impuestastanto por médicos preocupados por su salud como de artistas preocupados en suvisión de una estética diferente.

El estilo regencia con su corte imperio, así como lo
vimos en orgullo y prejuicio.

En aquellas épocas existió un come back del vestido corte imperiollevado a la fama por Lady Hamilton en la Inglaterra neoclásica ese estilo tanobsesionado por las ideologías y estéticas greco-romanas que en palabras delmundo de la moda actual quedó out alaparecer el estilo victoriano nuevamente con la ajustada cintura y grandesdecorados. A finales del siglo XIX y a principios del XX es cuando por fincomienzan las grandes vanguardias en las propuestas del diseño de moda, denuevo en Inglaterra una mujer llamada Lady Harberton quien disfrutaba delciclismo y el deporte creó la asociación para la racionalidad en el vestir o laRational Dress Society que tenía comoobjetivo cambiar la manera en la que vestían las mujeres de la época, y como manifiestoninguna de las prendas debía ser opresora ni asfixiante y debían permitir losmovimientos libres. Una mujer que en su época fue considerada excéntrica alvestirse con pantalones bombachos y faldas “cortas” que mostraban sus zapatosplanos, si bien en su tiempo fue desconsiderada por muchos, tiempo después esque su batalla daría frutos, con la venida de diseñadores de moda como CocoChanel, quien prefería los cortes y las telas de la ropa de su marido parahacer sus propias creaciones. Creo que en la película Coco avant Chanel retratan muy bien el como se vería aquella mujeren ropas holgadas y cortes completamente simples caminando entre un mar demujeres encorsetadas en metros de tafeta y con enormes plumas en la cabeza.Paul Poiret quien renovaba el estilo oriental con sus cortes rectos y holgadosen Francia también fue impulsor de nuevos ideales para el vestir en una épocadonde las artes decorativas ya apostaban por la tendencia Decó con sus líneas prolongadasy rectas. Cabe mencionar también la influencia de un grupo de artistas Vienesesquienes en su búsqueda por un mundo completamente artístico, de entre ellos elmás aclamado Gustav Klimt, se introdujeron en el mundo de la moda para crear el“vestido reforma”, un ideal reminicente al estilo Regencia del siglo XVIII perocon la creatividad, facilidad y modernismo de la época. El Jugendstill (elconocido Art Nouveau pero en Alemania), el Art Decó y la escuela de la Bauhausdijeron hola al siglo XX con un prometedor aire de lo que vendría en el futuro,rompiendo para siempre con reglas en todos los sentidos creativos. El diseño entodos sus ámbitos jamás sería el mismo de ahora en adelante.

Lady Harberton

El estilo Chanel

Una chica Poiret

Esta armadura de Thierry Mugler
remite mucho a Metropolis.

Luego entoncesocurren las guerras, el parte aguas de nuestra historia a la antigua, lasnuevas economías, los nuevos pensares, las depresiones, las ilusiones, lasmezclas entre naciones, mundos diferentes se vuelven uno mismo. Las grandesindustrias se van haciendo visibles cada vez más y el futuro toma un nuevosentido. El siglo XX tenía los ojos plantados en el futuro con mucha imaginación,y hacen del espacio exterior, los extraterrestres y algunas otras fantasías susobsesiones más recordadas hasta el día de hoy, lo interesante de esto es quecada década en sus transiciones tuvo una especial manera de ver el futuro. Tenemosel porvenir de las industrias de los 20’s; la ciencia avanzada y susexperimentos locos, las novedosas tecnologías de los 30’s y 40’s; la vida en laluna, las naves intergalácticas y las guerras entre razas y planetas de los 50’s,60’s y 70’s; el caos urbano, la rebelión de las máquinas y el apocalipsis, asícomo también la idea de mundos fantásticos y alternos de los 80’s y los 90’s; estedevenir de la humanidad culmina en el 2000 con el temor del enloquecimiento delas computadoras y un hola al mundo del internet

mientras que los aparatos y gadgets se van haciendo tan pequeñoscomo personales.

Un look Pierre Cardin. Gran visionario
de los 60's

Todas estas ideasdurante 100 años dieron pie a la imaginación de creativos, la moda se adapta a susociedad, y la ropa a los usuarios, la gente avanza en pensamiento mientras quela ropa se hace más chiquita y transparente, y 10 años después de ello nosvemos en una etapa creativa donde tenemos que regresar a esos 100 años parapoder meter todo lo que se aprendió en una gran licuadora y hacer de ello un jugorelativamente nuevo, ya que el futuro de hoy se encuentra en el pasado. Podríasonar incoherente poner en una misma frase los tres tiempos pero el futurosiempre ha sido algo coherente con su presente, y sobre todo con su pasado. Elsiglo anterior dejó un legado tan interesante de pensares y estética que nosencontramos excavando aún en el baúl del abuelo mientras aquel nuevo futurismode nuestro siglo se cocina, la palabra más usada en nuestro tiempo seguramentees “vintage” con su hermana la “hipster”.

Si hay algun diseñador al que se le puede

acreditar el rompimiento de barreras, tiene

que ser Nicholas Guesquiere para

Balenciaga.

Pero tampoco es deextrañarse que estemos tan interesados en el pasado, los artistas desde elrenacimiento siempre veían al pasado por inspiración, renovar, identificar lasbases, un volver a las raíces para sentirse nuevos cuando regresaran alpresente. Es un juego de ir y venir en el que nos encontramos y no sería justodecir que ya no hay nada nuevo bajo el sol, porque lo más probable es que si lohaya, solo que no hemos estado viéndolo bien, y alguien lo verá algún día ytraerá cosas a nuestro presente que a muchos les resultaran impensables mientrasque a otros, fantásticos, y ¿porque no? Futuristas…

...Holic...

Dior Addict

2011-07-08T11:12:00.001-07:00

OK, soy Dior adicto, soy adicto al Dior de Galliano, y quizás no se porque, han de ser las siluetas tan Christian Dior pero a la vez llevadas a un punto muy radical, muy a lo deforme, impresionante, incluso feo, asimetrico... muchas cosas son las que pasan por mi cabeza, desde gusto hasta desprecio cuando veo una coleccion de Dior hoy en dia, es quizás para mi esto una verdadera experiencia, quizás algun dia vere esos vestidos por la pasarela en vivo y en directo, es tal vez el Dior de Galliano el que me hace estallar de sentimientos, y entonces sentir una verdadera obra de arte...

Desde sus inicios el couturier Christian Dior tuvo una visión donde la elegancia alcanza nuevos límites, nuevas formas, una vista al pasado tan solo efímera y sutil en una época que pensó haber perdido la esperanza de casi todo despues de tantas guerras, una mirada al pasado para un "nuevo look"

La historia entonces surgió y Dior nació como el couturier del momento, una fusión entre traje y vestido fue el impacto y las apretadas cinturas q propuso lo llevaron a que lo llamaran misógino según Coco Chanel quien al contrario fue partidaria de la comodidad al vestir y quien odiaba todo el "fru fru" y los grandes y pesados volumenes que Christian Dior recreó, apesar de todo esto las mujeres no pudieron evitar caer bajo el encanto de sus entallados corsés y sus grandes faldas con crinolinas e increibles detallados que adornaban a la mujer como aquel sueño de ser una reina opulenta.

Después de su muerte le sucedieron los diseñadores: Yves Saint Laurent, Marc Bohan y Gianfranco Ferré consecutivamente, cada uno con un estilo único e interesante, en especial Ferré, un diseñador de vanguardia que nunca perdió el sentido de la elegancia y el buen gusto en sus colecciones. Pero ninguno de ellos logró hacer lo que el siguiente diseñador hizo. En una época en la que la moda se volvía un monstruo del comercio, las casas antiguas eran rejuvenecidas una por una para llamar la atención de nuevos compradores y expandir los mercados del lujo a todas las áreas de la escala social, efecto que creó Tom Ford y su sexo lujoso en pasarela para la casa de Gucci, es entonces cuando Dior toma cartas del asunto y decide colocar al infante terrible de la moda del momento: John Galliano, quien su excentricidad, y gusto por la historia fueron la mano pefecta para el guante de Dior, quien necesitaba un gran sucesor después de Ferré.

Es entonces cuando comienza todo... así que pondré la evolución de Dior en pequeñas imágenes y después el tremendo trabajo de Galliano para ilustrar la cronología. Vean, imaginen, supongan, opinen, que esto es ARTE (aunque no deja de ser ropa claro está).

Christian Dior Haute Couture.

Primero una probadita del creador Christian Dior...

Luego algo de Yves Saint Laurent, su muy joven sucesor

El Dior según Marc Bohan

Y la opulencia del nuevo siglo según Gianfranco Ferré...

La última colección de Ferré fue la del invierno del 1996.

Y ahora... Dior según John Galliano

Primavera Verano de 1997

Otoño Invierno de 1997 - 1998

En éste link el único video que pude encontrar de la colección
http://www.dailymotion.com/video/xfd199_defile-galliano-pour-dior-a-bagatelle_news.

Primavera Verano de 1998

Otoño Invierno de 1998 - 1999

Primavera Verano de 1999

Otoño Invierno de 1999 - 2000

Primavera Verano de 2000

Otoño Invierno de 2000 - 2001

Primavera Verano de 2001.

Otoño Invierno de 2001 - 2002

Primavera Verano de 2002

Otoño Invierno de 2002 - 2003

Primavera Verano de 2003

Otoño Invierno de 2003 - 2004

Primavera Verano de 2004

Otoño Invierno de 2004 - 2005

Primavera Verano de 2005

Otoño Invierno de 2005 - 2006

Primavera Verano de 2006

Otoño Invierno de 2006 - 2007

Primavera Verano de 2007

Otoño Invierno de 2007 - 2008

Primavera Verano de 2008

Otoño Invierno de 2008 - 2009

Primavera Verano de 2009

Otoño Invierno de 2009 - 2010

Primavera Verano de 2010

Otoño Invierno de 2010 - 2011

Primavera Verano 2011

Me gusta estudiar el transcurso de estos diseños porque tienen mucho concepto, mucho diseño, mucho lenguaje connotado, deja que la imaginación vuele, en especial sus primeros shows. Ultimamente creo y supongo que debido a la recesión económica el diseñador optó por volverse más práctico y menos show, de repente hasta la pasarela ya no es una producción tan grande, ahora regresa a las raíces Dior, incluso cuando en aquellas épocas se hacían las pasarelas en un pequeño cuarto, la extravagancia y diversión del diseñador ahora recae completamente en sus diseños y su funcionalidad, y eso es lo que le crea un nuevo reto, y es lo que me gusta estudiar y ver como evoluciona continuamente para llevar los sueños de reinas pastelosas a sus clientas. El último video fué la última colección de Galliano para Dior y es raro ver que no le hicieron una despedida merecida a comparación de otros diseñadores, fue completamente despreciado y tirado a la calle sin piedad alguna después de tantos años en la casa de modas, sin embargo todavía falta mucho por saber, por explorar, por sentir y por soñar... Gracias Galliano! por estar tan chiflado!

Lucy Says So.

2011-07-03T15:26:00.000-07:00

Durante el evento de Moda Merida Nextel, donde asistieron gran número de personalidades de la moda de nuestro país ocurrió esta entrevista por parte de modaenlaciudad.com a la editora de Marie Claire méxico Lucy Lara a quien quizás la recordamos mejor por su auténtico trabajo en la revista infashion. La entrevista fue realizada por el diseñador Mauro Babún a quien vimos no hace mucho en el Project Runway latinoamerica no precisamente como el favorito del grupo. En esta se discuten temas muy importantes sobre la moda en México, hablando claro y conciso Lucy Lara es una mujer crítica y también criticada, pero ella, sabe de lo que habla y que mejor que escucharla.
Por lo que amantes de la moda esta entrevista es de las que hay que oir y tomar nota.

vestidos pomposos y puertas

2011-03-27T13:52:00.000-07:00

Hoy acabo de ver el video de Shakira, sale el sol, se que no es nada super nuevo pero lo acabo de ver. Y una escena del final en particular me recordó a otras dos escenas de otros dos videos, la de Shakira es esta:

Y esque parece que aquello de la casona y una chica linda atravesando un portal en un vestido grande y pomposo no es una idea muy original que digamos, como que sirve para dar ese toque de inocencia y elegancia al mismo tiempo y ya lo demás depende del video.

Los otros dos videos a los que me refiero son el de Gwen Stefani, early winter

y el comercial del perfume nina de nina ricci.

No es nada original ni innovador pero si, se ve muy lindo al final de cuentas.

A esta escena le agregan también que la chica en el vestido pomposo tiene que; abrir la puerta y atravesar el pasillo corriendo, o, correr hacia dentro de la puerta y grabarla mientras se aleja en un pasillo estrecho. Pero algo es seguro, siempre corre con el pesado vestido atraves de la puerta de una u otra manera, abriendo o no la puerta.

Es una escena bonita pero ha caido en lo choteado, así que si buscas originalidad en hacer algo elegante y lindo con una chica y un vestido grande, esta no es la respuesta.

Ahora les dejo los videos por si quieren ver las escenas mas a detalle. Son buenos videos, medio insensatos pero bonitos, que creo ese es el objetivo final, y lo cumple...

fashion no es gay... bueno si, pero no tanto.

2010-11-13T06:22:00.000-08:00

Bajo el hecho de que existe el prejuicioso pensar de que TODO diseñador de modas hombre es gay tengo que darme a la tarea de buscar por todo medio que se me ocurra (mantengámonos en internet, que más necesito?) el desmentir este tan grave prejuicio. Bueno primero aclarar una cosa, si, es cierto, la mayoría son gay, pero el hecho de que tu cuate por más machin que sea le guste el diseño de modas no lo va a hacer maricon!, no, asi que dejémonos de las bromas pesadas referentes a tan honorable trabajo y también arte de crear ropa; arte para los que lo vemos como tal, no todos lo vemos así, para otros es solamente negocio y ahí es donde la mayoría de los hombres heterosexuales están, por ejemplo el marido de Salma Hayek, Francois Pinault, dueño de el grupo LVMH que son propietarios de prácticamente la mitad de las marcas de moda de lujo en el mundo ya que la otra mitad le pertenece a Bernard Aurnault con el grupo Gucci (otro heterosexual del negocio de la moda).

Pero veamos mejor a los heterosexuales (o almenos supuestamente heterosexuales) que se dedican al diseño y no al negocio de la moda:

Empezando con Charles James, un pionero de la alta costura, que en sus épocas creba vestidos verdaderamente inusuales con grandes estructuras interiores y que se dice inspiró a Christian Dior a crear su famosísimo "new look".

Tenemos también a Tommy Hilfiger, el gran diseñador americano del sport-wear y también empresario, ya que comenzó como vendedor de ropa hippie en los 70's. Reconocido por sus diseños siempre contemporáneos y completamente de uso diario, es uno de los diseñadores más aclamados en la industria junto con Ralph Lauren, Calvin Klein y Perry Ellis por ser creadores y ejecutores del look americano, el look de la ciudad tan perfecto para toda ocación y para todo el mundo.

Calvin Klein de quien todos conocemos sus super cómodos calzoncillos que supuestamente Luis Miguel desecha cada vez que los usa pues le da asquito eso de lavarlos. Actualmente Calvin Klein como marca esta bajo la dirección creativa de Fransisco Costa (de quien dudo su heterosexualidad), diseñador brasileño quien ha continuado muy bien el legado de minimalisto que invadió los 90's gracias a Calvin Klein y su blanco totalitario. Sus vestidos estructurales pero super usables son muy reconocibles, definitivamente el sabe como llevar el minimalismo hoy en día.

Continuando con la línea de los diseñadores del sportwear americano también se encuentra Ralph Lauren, creador de la muy famosa línea de Polo, y que desenvolvió a todo el público el aristocrático mundo de la equitación. Ralph Lauren como marca sigue creando ropa para la mujer bajo la dirección de otros diseñadores, pero ahora es más reconocido por su línea para el hombre.

Christian Audigier, muchos no le conocen hasta que se menciona a su muy famosa línea de Ed Hardy, que ha azotado las tiendas con playeras, pantalones y gorras llenas de chakiras y brillantes, imágenes impresas muy cargadas y coloridas con un estilo del tatoo a la Miami mezclado con camionero y latino style, esta línea ha sido actualmente muy copiada por otras marcas de retail como Boy London por mencionar una. Audigier también fué el creador de la famosa gorra VonDutch y la boinita con brillantes.

Siguiendo con el latino feeling del brillantito y el estampado de leopardo y cebra, tenemos a Roberto Cavalli, un diseñador italiano a quien admiro por ser creador de modelos ultra sexys y totalmente cómodos y usables, ha colaborado con H&M en colecciones de ropa más barata y la influencia de su gusto en la moda es tal, que su contínuo animal print (cebra, leopardo y pitón) ha salido temporada tras temporada desde hace ya varios años (aunque claro está que es un print que nunca pasará de moda gracias a Yves Saint Laurent), y cuando alguien creía que el estampado de piel de pitón ya había quedado en el olvido, Cavalli lo recrea completamente en su última colección y está de vuelta.

El diseñador francés Max Azria es un señor que sabe vestir a una mujer sensual, el diseña para la firma Hervé Leger en donde sus vestidos elastizados cobraron gran fuerza entre las fashionistas con mejores figuras, en sus prendas para esta línea no cabe ni un gramo extra ya que son piezas apretadas, sin cuerpo de modelo es mala idea usar uno de sus vestidos, creador de la línea BCBGMAXAZRIA donde presenta sus propios diseños e ideas (que tienen un feeling más relajado) es también propietario de alrededor de 20 firmas de moda (donde combina la posicón diseñador-empresario), al igual cuenta con una línea de ropa relativamente barata.

El dominicano Oscar de la Renta es muy famoso por otorgarle un refinamiento a la mujer puro y moderno y nunca dejar atrás sus raíces latinas en sus diseños, favorito de las celebridades para la alfombra roja, pero también cuenta con líneas masculinas de retail, puede que muchos hombres no se den cuenta de cuando compran una simple pero bella camisa o un par de muy cómodos calcetines en Liverpool o Sears de que es Oscar de la Renta, usar un pedacito de tan fina creatividad se siente bien.

o también oir un poco de su filosofía aquí: http://www.youtube.com/watch?v=13E2CZLQxP4

De origen Californiano pero presenta sus colecciones en París, Rick Owens se salió de la escuela de diseño de modas antes de terminar para entrar directo a la selva de este negocio, sus colecciones presentan diseños de los más vanguardistas y con piscas de obscuridad chic, sin embargo usables y bellos, con conceptos puramente artísticos e interesantes siluetas, el diseñador puede que no sea enteramente heterosexual o enteramente homosexual, más claramente se dice que es bisexual, pero bueno, un cachito de hetero tambien cuenta no?

El sastre del momento, no muy famoso, pero en definitiva después de Tom Ford uno de los diseñadores de moda masculina más aclamados es Ozwal Boateng, inglés que mantiene su estilo refinado en todo momento, con una tienda ubicada en Savile Raw (la calle londinense donde se encuentran los mejores sastres del mundo ) el traje sastre nunca le falta en su diario, también tuvo un show reality en televisión donde se suponía que iba a conquistar América, no sé si lo logró, pero me conquistó a mi, sus propuestas de traje son muy buenas y elegantes, manteniendo siempre la masculinidad que es dudable muchas veces en las propuestas de diseño para hombre.

Giles Deacon, directo de Inglaterra y recientemente director creativo de la firma Ungaro (la cual ha caido varias veces y no ha sido resucitada exitosamente en los últimos años), tiene la habilidad de mezclar la cultura pop con vestidos muy glamorosos y bellos, su street style y su rebeldía británica (porque lo punk está en la sangre) lo lleva a crear piezas con una especie de minimalismo desobediente, piezas muy clásicas, pero a la vez juguetonas, dice que su idea es que las mujeres puedan usar su ropa ya sea si tienen 15 años o 50. Este es un diseñador que admiro mucho también.

Otro muy grande nombre heterosexual en la industria es Giorgio Armani, nombre italiano sinónimo de elegancia y estilo, sus colecciónes son tan pero tan cool y a la vez siempre tan elegantes, el hecho de que sea un diseñador de hace como 4 décadas no lo hace pasar de moda. Desde que Yves Saint Laurent introdujo el traje sastre para la mujer Armani ha sido fiel a esta tendencia, otorgando los trajes más femeninos, sensuales y (de nuevo) elegantes en la historia, otro diseñador que admiro mucho, y que actualmente ha podido sostener su línea de alta costura.

Videos cortesía de Style.com, del Daily Telegraph y del New York Times, revista ELLE y etc. que reportan muy eficientemente las semanas de la moda y nos transmiten cosas muy chidas acerca de los diseñadores y no solamente sus "bonitos vestidos".

Y estos son algunos nombres famosos dentro de la moda que han confirmado sus intereses sexuales, pero realmente eso importa? son tan buenos o tan malos como cualquier diseñador homosexual, y todavía existen muchos más que no han salido a flote, quisás no pasen de su localidad, quisás se vuelvan super famosos, pero algo será siempre cierto, no son homosexuales... almenos hasta que se pruebe lo contrario. ¿Qué tiene de malo que a un hombre le guste la mujer? si no fuera por hombres en la moda (gays o no gays) ¿dónde quedarían esos vestidos tan pero tan putísimos que nos gustan tanto?

A mi me parece mucho peor que un hombre finja ser heterosexual para determinarse un lugar en "sociedad" aceptable, que se case, que tenga hijos y que luego voltee la tortilla al otro bando, de hecho, no es peor, es incomparable con que a un hombre le guste y disfrute el arte de vestir, o como un cuate una vez dijo: me gusta costurar y eso no me hace maricón... chupar pitos si.

.... Holic_0

2010-08-15T12:44:00.000-07:00

Balenciaga otoño-invierno del 2008.

Un modelo al que al instante en que lo vi le llame... el "abrigo evangelion", esto me dio vueltas en la cabeza una vez más puesto que recientemente vi otra parte de la saga, me refiero a Evangelion 2.0 (genial pelicula!).

El abrigo, el pantalón e incluso los zapatos por su corte y tonalidades de color me dan la impresión de ser el angel Israfel en el anime, y aparte de esta prenda hubieron muchas más que me recordaron a los angeles y evas de la serie.

Y esta es una de las múltiples razones por las que admiro al trabajo de Nicholas Guesquiere

he aquí la colección completa =)

...holic...

Arielle oh! Arielle

2010-07-06T17:36:00.000-07:00

Americana, Francesa, Mexicana?

Arielle es todo esto y mas, mujer multinacional, actriz, cantante, cabaretera, artista, sex symbol, modelo...

Arielle je t'ame!

Esta canción me envenenó, =P jamás habia caido tanto por un ritmo tan tropical

Quizás... quizás... quizás...

Besame... Besame mucho.

Tico tico!

Pura elegancia, una obra de arte =3

Se Ve Como....

2010-06-05T10:56:00.000-07:00

... Como a algo que ya había visto antes.

Estuve viendo los nuevos videos de las poperas de nuestros días y note que no fueron tan originales esta vez... una vez mas Madonna ya lo había hecho, y como la misma Lady Gaga le dijo a Larry King, se tendrán que esforzar más para sorprender al público porque Madonna practicamente ha cubierto toda clase de polémica y estilo y moda y etc etc etc...

Y a la vez se criticó bastante el nuevo video de Christina Aguilera que porque tiene parecidos al de Bad Romance de Lady gaga y que a la vez tambien tiene una onda de Human Nature de Madonna.

Este Screenshot es del nuevo video de Lady Gaga, Alejandro que todavía no se estrena pero ya hay su "sneak peak" e inmediatamente que vi esta escena pense.... Madonna, Vogue.

Conserva la misma onda que en el video de Vogue, el pelo rubio corto, el traje, pantalón, blanco y negro... Quizás si se hubiese puesto un traje más exótico como siempre lo hace la Gaga no se parecería tanto a esta escena de Vogue.

Lady Gaga en su video de Bad Romance se muestra en una lencería enjoyada y brillosa en color blanco, las botas altas y los bailarines del fondo en vestimenta similar.

La neta la neta la neta, se parece mucho al de Bad Romance, solo que ella como que mas p*ta con en bra sin copa y el lipstick rojo, el caso es que hasta la alineación de las muchas Christinas y el fondo blanco crean una similitud aun mayor con el video de Gaga

Esta escena más que similitud me recordó mucho a la escena de Madonna amarrada a la silla en su video de Human Nature, por todas las cositas que le quedan colgando me da la impresión de amarre y enredo, le da un tono muy bondage sobretodo por la mordedera que le pusieron

Todo el video de Human Nature gira en torno a una estética de latex "bondagy" medio sadomasoquista, y de nuevo, el fondo blanco le da más remembranza al video de Madonna.

Y de nuevo otra escena del video de Christina me habló de algo que ya había visto antes igual en el video de Human Nature, siguiente la onda del sado bondage y latex, este look me recordo mucho al de Madonna, sobre todo por el peinado abundante de atras y pegadito de enfrente.

En el video de Not Myself, Christina se vuelve una dominatrix en algunas escenas, lo que me recordó a la Madonna dominatrix de Human Nature.

Pero después de todo ese latex, amarres, brillitos y lencería erótica el video de la Aguilera esta chido, la verdad no es lo mejor ni tuvo el nivel de creatividad que han tenido sus videos como Candyman, Dirty, y varios más pero si engancha el ojo. Siempre me he preguntado si se sentirá mal o algo por el estilo el saber que toda su vida ha estado bajo la sombra de una cantante más popular que ella, y que ni siquiera el hecho de que Britney ya se retiró de la escena la han puesto bajo la mirada de todos y que ahora Lady Gaga está en boca de todos aún teniendo ella una trayectoria mas larga, y el hecho de que se besó con Madonna en aquella presentación de los MTV's y que la gente solo recuerde el beso de Britney y Madonna y no el beso de Britney, Madonna y Christina. En fin, segundona para siempre, y menos popular, pero la neta, es la única de estas rubias mediaticas poperas con una voz impresionante...

Gia

2010-06-01T11:07:00.000-07:00

Gia Marie Carangi, la única entrevista que le hicieron por el programa de 20/20 en toda su corta carrera de modelo.

Según la película que hicieron con Angelina Jolie, durante la entrevista se encontrada drogada... no one knows...

... "i didn't build into a model... i just sort off became one"...

SEPTEMBER ISSUE

2009-08-22T00:24:00.000-07:00

Un recuento sobre la creación del número mas importante en el año de la moda.... el September Issue, protagonizado por la omnipotente Anna Wintour. Fukc!

buy more couture!!!

2009-07-15T21:16:00.000-07:00

Es oficial... el haute couture (alta costura) ha muerto!

diganme atrasado pero apenas ayer me entere de que el magnifico diseñador de modas y couturier Christian Lacroix ha quedado en bancarota (y eso que lo lei del nickname de un contacto haha), inmediatamente me puse a investigar acerca del asunto y porsupuesto que es cierto, lo que me puso a pensar, despues de haber leido el libro de los secretos de la moda al descubierto de Marie Pierre Lannelongue, que la alta costura, y mas que nada todo lo que implica y representa, se esta llendo al caño!

... veamos unos años atras en donde las mujeres amas de casa se hacian su propia ropa y la de su familia comprando los patrones que sacaban de copiar las propuestas de los diseñadores, antes era casi un requisito que una mujer supiera coser y sobretodo, saber los basicos a mano ya que las maquinas domesticas eran pff del futuro. Asi fue avanzando todo y ahora que una mujer apenas y tiene tiempo de hacerse el cabello y ponerse el maquillaje, pues no pensaria nunca en sentarse a costurar su propia ropa, y por eso se creo el ready- to- wear...

Asi nacio todo pues en que la ropa que colgaba de los anaqueles solo tenia que ser tomada por la persona y llevada a la caja como en el super mercado, la moda empezo a tener un nuevo significado. Y ya no necesitabas de ir con el modisto a que te hicieran una prenda "como la nueva de Dior", ya que ahora se encuentra en un rack en ofertra con 20% de descuento.

En ese tiempo la copia era simplemente copia, ahora la copia la llamamos pirateria, y asi y asi un negocio fue descendiendo mientras otro lo opuesto, hasta que la denominada Haute Couture bajo de peso... y por bajar de peso no me refiero a que abarato, si no a que encarecio!

La alta costura se volvio un hobbie para las mujeres super ultra requetecontra adineradas del mundo, nadie mas puede pagar un vestido de noche de Dior o un traje de Chanel de alta costura, "un precio que equivale al de una casa modesta en inglaterra" segun dicen los reporteros... de nueva cuenta asi fueron descendiendo nombres que antes (y no hace mucho) estaban en la cuspide.

Personas como Pierre Cardin, Cristobal Balenciaga (quien cerro su casa al introducirse el ready to wear en los 70's por que "ya no tenia a quien vestir"), Thierry Mugler, y ahora Christian Lacroix e incluso el zapatero Jimmy Choo (por nombrar a los mas famosos) han sufrido los estragos de esta nueva era en la moda... Oir por sus propias palabras que esta en bancarrota, que no tiene empleo, no hay clientes, es sin duda un paso mas cerca, no un paso, un gran salto a la muerte de la alta costura; como se dijo cuando Yves Saint Laurent anuncio su retiro del negocio. Ahora esos nombres solo suenan debido a que fueron comprados por grandes compañias empresariales de filosofia capitalista que ni una pisca de moda tienen en la sangre.

...La ultima coleccion de Christian Lacroix; que por mas de 20 años nos ha enseñado sus atemporales fantasias poeticas en toda clase de prendas de vestir y tocados, fue realizada por entera simpatia, los materiales fueron sobras, y los empleados trabajaron gratis de A a Z.

Los diseños fueron sencillos, la silueta fue calmada, era Lacroix diciendo nada mas lo que el podia, como un corazon hasta su ultimo latido, y se supone que las colecciones de lacroix incluyendo las de ready to wear no tenian cabida en el guardaropa de la mujer moderna... no soy mujer sinembargo no lo creo. La gente dejo de creer en el, y su negocio fue consumido por aquellos sin escrupulos y capitalistas, por lo que se volvio como los otros... un pasatiempo de esas mujeres super recontra millonarias...

----Si eso es lo que hace con sobras!!!

En fin, solo espero que pueda salir adelante, el es un gran maestro.

abajo: unas pics de su trabajo.

Genetica la ciencia del todo...

2009-05-11T00:27:00.000-07:00

Hace rato vi un programa acerca de la genetica... y te dice como esta ciencia puede develar absolutamente todo lo relacionado con la vida... etc etc... te plantea la solicion incluso al cancer y muchas enfermedades virales, da vida a la clonacion, cosa que ya esta siendo utilizada para fabricar tejidos como organos:vejigas, piel, corazones, incluso venas... y en un nivel mas complejo... para fabricar seres vivos... mamiferos, desde que se clono la primer oveja no paró... vacas, caballos y toda clace de animales pueden ser clonados sin ninguna clase de repercucion en el organismo del individuo, lo unico que no nos hemos atrevido a hacer es... clonarnos a nosotros mismos D=

Se plantean demasiadas cuestiones, la mayoria morales y eticas, incluso al grado de pensar en discriminacion por razas geneticas (ua especie de revolucion entre personas "perfectas" y personas "normales")al grado de preguntarse si esta clace de tecnologia es buena o mala... pues todo depende del fin que le demos... La genetica salvo a un niño que nacio con la enfermedad del "niño burbuja" (gente que nace sin sistema inmunologico) al aislar el gen que le daba la enfermedad, y clonar los genes apartados y luego siendo colocados en su medula osea para que asi desarrolle su sistema inmunologico... todo un exito D= el niño vive fuera de su plastico libre de bacterias como cualquier individuo.

Todo eso me recordo a la pelicula de la Isla, donde un extraño mundo post apocaliptico y controlado era una simple farsa para encubrir a una agencia que clonaba a sus clientes como una forma de seguro de vida... asi si algo malo te pasaba, tu clon serviria para salvarte de la muerte...

Me imagino que si alguien logra clonar humanos resultaria algo morlamente muy confuso... ya que en ciertos lugares las personas querrian alcanzar la perfeccion... como en los deportes, los deportistas se convertirian en maquinas perfectas, en ilusiones reales de la capacidad del ser humano, perdiendo asi por completo el objetivo de practicar un derpote, en el mundo de la moda las modelos serian nada mas que un producto, un maniqui viviente del que se aprovecharian sin remordimientos algunos, desafortunadamente esto pasa en la realidad (ironicamente), pero almenos se tiene una sensibilidad acerca del asunto... si ellos o ellas deportistas o modelos fuesen clones serian simplemente muñecos al servicio de la humanidad D= y seria como en matrix pero en vez de maquinas... clones !! xD

algunos cientificos estan totalmente de acuerdo con la idea de llevar a cabo estos experimentos pero no piensan de manera razonal y etica... si, muchas cosas malas pasan hoy en dia, si, hay guerras de discriminacion como estandarte y si, tambien existe la explotacion de la capacidad humana con fines banales, asi que porque empeorar el asunto =S

sinceramente mi mente curiosa se pregunta que tal si... pero enrealidad queremos? D=

sin duda el punto del equilibrio es toda una razon de ser.

y recuerden!

agregadme al msn si tienen dudas, preguntas y cosas asi o si se quiern unir al grupo...

Si son personas de Merida, Yucatan mucho mejor, pero tambien creare un blog especial asi que interesados porfavor al.... space_cowboy14@hotmail.com

y leer la entrada anterior (nomas la ultima parte) para mas info...